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节奏蓝调（Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，又译节奏怨曲、节奏布鲁斯）是一种音乐类型，源自于非裔美国人艺术家所演奏，融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐类型。它被认为是一种重要的音乐类型，同时也是当代流行音乐的重要组成部分。节奏蓝调
一种音乐类型
基本信息
| 中文名 | 节奏蓝调 |
| 外文名 | Rhythm and Blues |
| 含义 | 音乐风格 |
| 别名 | 节奏布鲁斯 |
基本解释
节奏布鲁斯（英语： Rhythm and Blues，简称： R&B或 RnB，台湾、港澳、马新作 节奏蓝调），又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。
这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英语：Race Music，又译黑人音乐；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而Billboard在1949年将其分类为Harlem畅销排行榜。这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式和一种带有节拍背景爵士乐的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。
在《Rock & Roll: An Unruly History》（1995）中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中， Palmer 用“R&B”作为跳跃布鲁斯的缩写。
Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B──contemporary R&B则是在普通R&B的基础上添加了电子音乐和SOUL。
表现形式
当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。
最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”（Big-Band）和“摇摆爵士”（Swing-Jazz）领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”（Be Bop）和“酷爵士”（Cool Jazz），这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”（Riff）为主的“布吉音乐”（Boogie）。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”（Jump Blues）。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维（Cab Calloway）。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克斯的声音更加长而尖锐。
历史溯源
首先由非裔美国人艺术家所演奏，融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。
这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。
最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹（Louis Jordan），他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里（Chuck Berry）。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。
40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”（Specialty）和“阿拉丁”（Aladdin）通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍（Tiny Bradshaw）、阿莫斯·米尔博恩（Amos Milburn）、卡米利·霍华德（Camille Howard），这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。
“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”（Shouters）的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”（Gospel music）和“灵魂乐”（Soul）。“胖子”乔·特纳（Big Joe Turner）是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯（Wynonie Harris）、罗伊·布朗（Roy Brown）、罗伊·弥尔顿（Roy Milton）、纳皮·布朗（Nappy Brown）也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。
50年代开始的时候，“种族”（Race）音乐曾被《告示牌》（Billboard）杂志的杰瑞·维克斯勒（Jerry Wexler）用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗（Ruth Brown）、莱文·贝克（LaVern Baker）、“漂流者”（Drifters）、查克·威利斯（Chuck Willis）]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。
50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”（Doo Wop）乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。
相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳（Ike Turner）、艾弗利·乔·亨特（Ivory Joe Hunter）、菲·亚当斯（Faye Adams）、维诺那·卡尔（Wynona Carr）、“胖妈妈”桑顿（Big Mama Thornton）、“胖子”梅百利（Big Maybelle），这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德（Bobby "Blue" Bland）、小帕克尔（Junior Parker）、小弥尔顿（Little Milton）虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯（Johnny Otis）、“嚎叫的”杰伊·霍金斯（Screamin'Jay Hawkins）、韦博特·哈里森（Wilbert Harrison）这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》（Kansas City）就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。
一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯（Ray Charles）、詹姆斯·布朗（James Brown）、杰克·威尔森（Jackie Wilson）、小威利·约翰（Little Willie John）、强尼·艾斯（Johnny Ace）、杰西·贝尔文（Jessie Belvin），以及克莱德·麦克菲特（Clyde McPhatter）。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。
对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。
相关唱片
最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利（Big Jay McNeely）、维诺尼·哈瑞斯（Wynonie Harris）、泰尼·布雷德绍（Tiny Bradshaw）、“胖子”乔·特纳（Big Joe Turner）等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》（More Jump Blues Classics）具有同样的高水准。
2.合辑（Various Artists）《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》（Blues Masters Volume 14:More Jump Blues）（Rhino）
3.“胖子”乔·特纳（Big Joe Turner）《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》（Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology）（Rhino）
就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。
4.路易斯·乔丹（Louis Jordan）《路易斯·乔丹精选》（The Best Of Louis Jordan）（MCA）
乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。
5.合辑（Various Artists）《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》（Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4）（Atlantic）
“大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。
6.合辑（Various Artists）《“专业”的故事》（Specialty Story）（Specialty）
7.鲁斯·布朗（Ruth Brown）《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》（Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown）（Rhino）
“大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的，这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。
8.拉文·贝克尔（LaVern Baker）《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》（Soul on Fire:The Best of LaVern Baker）（Rhino）
一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。
9.“漂流者”（The Drifters）《让“布吉伍吉”摇滚：最佳精选（1953-1958）》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits（1953-1958）]（Atlantic）
“漂流者”的第一张唱片，克莱德·麦克菲特（Clyde McPhatter）亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。
10.艾克·特纳（Ike Turner）《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》（I Like Ike:The Best of Ike Turner）（Rhino）
这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。
11.雷·查尔斯（Ray Charles）《灵魂的诞生》（Birth of Soul）（Rhino）
一套三张装唱片，收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。
12.强尼·奥蒂斯（Johnny Otis）《“首都”年代》（The Capital Years）（Capitol）
作为乐队领袖和音乐家，奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他最优秀的歌曲选集。
最多才多艺的R&B歌手之一，对詹姆斯·布朗（James Brown）产生了巨大的影响。
14.克莱德·麦克菲特（Clyde McPhatter）《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》（Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter）（Rhino）
这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。
15.詹姆斯·布朗（James Brown）《革命的根源》（Roots of Revolution）（PolyGram）
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