历史沿革
浙江画院从1984年12月22日诞生的那一刻起,就注定了是站在巨人肩膀上成长的幸运儿——受到了我国近代两位国画大师潘天寿和陆俨少的悉心培养。
浙江是美术重镇,是块千年中国书画发祥传承的福地,除了拥有一所全国一流的美术教育院校之外,仍必须设立一所教育之外从事美术创研的专门机构——画院。当年,已是中央美术学院华东分院领军人物的潘天寿,依然从宏观的浙江美术大局出发,颇具前瞻性和战略性地坚持,从而保证了浙江美术事业在后续的发展上,赢得教育和创作的双丰收。
陆俨少担任了第一任浙江画院院长,并任教中国美术学院前身的浙江美术学院。他的治学精神和从艺精神,一直深深影响和滋润着浙江画院。
两位艺术大师麾下聚集了一批精兵良将:顾生岳、刘航、徐启雄、曾宓、姜宝林、朱琦、吕迈、翁祖亮、冯运榆、卓鹤君、谷文达、何水法、孙永、宋陵……画师们呕心沥血的耕耘播种业已硕果累累。
穿梭画廊,那些已故或离退休,以及在职和特聘画师、研究员和进修生的数百件作品,见证了浙江画院的兴起与繁荣,也反映了浙江当代中国画在辉煌中不断延续的发展历程。“这要得益于陆俨少一生求变的创作观,得益于画院在传、帮、带的循序渐进与完善。”现任院长孙永说,这就是画院一直延续的一个口号“传承经典,继往开来”。
流连展厅,中国美术馆馆长范迪安不禁欣喜万分:陆俨少不仅生前在浙江美术学院任教期间培养了一批知名画家,更对当下一大批画坛新锐产生了深远影响——新中国成立后成长起来的一代中国画画家,对陆俨少艺术观念和学术方向的认同、努力,形成了陆俨少在当代中国画坛的巨大影响力。这些作品不仅承泽了先生的画学精神,也代表了浙江中国画在当代画坛的创作高度。
画院发展
思想开明,艺术多元,创作活跃,让画师们建造自己的艺术宫殿——
25年,浙江画院努力创造一个学术思想开放、门类结构合理、艺术追求多元、创作交流活跃的环境。
25年,浙江画院特别注重对各种流派、观点乃至地域文化的包容,注重每个艺术家在文化上、艺术上的差异,注重艺术创作结果在学术意义上的突破和变化。
艺术家有广阔的视野,有对生活的理解和激情,才有可能发现和体会到什么是艺术,从而产生创造艺术的动机。“面向基层,深入生活”始终是画院一直坚持的创作宗旨。为此,每年画院都要组织画师奔赴全国各地,他们或行走在大漠戈壁,或露宿山寨乡野写生,每一处的乡土风情,给画家们提供了不少创作灵感和素材。
环顾展览,人们从画家们精心创作的作品中能体味到一种来自于生活的新鲜气息,而较少有沉溺于书斋的腐朽和一成不变的纯粹笔墨游戏。有评论家称赞道:这些作品表现出浙江画院站在全国的高度,为探索中国画发展而坚持不懈的锐气。
“其实对生活的理解一直包含着对艺术的理解。”画院画家曾宓坦诚,许多特殊的绘画语言也完全是生活所赐。这种渴求的结果就像陆俨少在巴蜀山水和长江三峡中体味并创造出他特有的水纹和云纹一样。
而今,浙江画院的画家们在艺术上逐步走向成熟并成为画坛主力,在新时期的中国画坛产生广泛影响。
一直善用宿墨、寻求水墨语言深度的曾宓,从西藏归来后创作出许多有浓重色彩的作品,自然造化的灵动感更强;姜宝林有特立独行的艺术表现力的山水是祁连山脉和西北大山的浩气所在;张浩逐步显示出雄浑劲厚和随意奔放;潘鸿海的水乡系列,在人物和风景两个方面都达到了自然平和的状态;何水法画风更趋意象,笔墨苍劲磅礴;张华胜在世间万物中感觉构成、交叉、趣味和灵性;张伟民则在清雅灵动、迷迷蒙蒙的画风中寻求花卉的灵魂;张捷积墨宿墨的用水法则十分准确地表达了江南山水和江南人的灵性;杜觉民一直关注老百姓沉重的生活,在传统笔墨的演化中成就自己的方言;吴扬则把眼睛紧紧盯住城市、广场、当代的少男少女,从情感和意识的角度左右他的“风格”。
展厅里,“他们的作品让人感受到中国画传统的曲折如水、包容一切的精神,却没现成语言的延伸甚或古人笔墨的再现。”中国美术学院院长许江坚信,这种十分优秀的艺术创造状态,单靠沉潜于书斋,在故纸堆里讨艺术是不可能达到的。
中国美协主席刘大为称赞,“画师们在学习和继承传统的同时,没有跟在古人后面亦步亦趋,而是特立独行地在古人的基础上建造每个人自己的宫殿。”
为这个时代留下艺术的历史,也为这个时代留下了不朽的笔墨——
浙江省文联所属的浙江画院,是一个由省政府设立的、专门从事中国画创作、研究的学术机构,并先后成立了中国工笔画研究所以及人物、山水、花鸟三大工作室。“其目的就是让中国画的核心力量更强大。”浙江省文联党组书记林晓峰说,浙江画院是一个非常重要的学术创作机构,在全国的中国画领域占据一种学术、人才、创作的高地。
现职画师中没有从学校到学校的学者和直接从学校毕业分配的学生,他们中间有过工人、农民、战士、干部、编辑、商人、教师、手艺匠人、社会活动家等许多种职业的经历。他们出多门,道各异,分别来自中国美术学院、广东美术学院、上海戏剧学院、杭州大学、浙江理工大学等。近两年还引进了到海外生活的陆俨少和陆抑非最早的研究生,充实画师队伍。在一个环境中多种特性的交织,为各年龄段的画师提供了解生活样式和艺术生产方式的平台。
画院是专门的创作和研究机构,画院的画家以创作和研究为业,他们的创作不仅表现自己的生活感受,而且密切配合社会的要求,反映现实生活中重大的时代主题,赞美人民建设祖国的丰功伟业。其核心任务是要出人才、出作品,为社会提供好的美术作品和精神食粮。历时5年完成的“美术解读·人文浙江”,就是浙江画院的画家们把浙江的山水、历史、名人,用绘画的表现形式,系统立体地再现浙江文化的历史渊源,创作出了一系列具有时代精神,又为人民喜闻乐见的艺术精品,被省委宣传部例为第一批文艺精品创作扶持项目。
“带着画师们的辛勤劳动成果走出去,到外地办画展,扩大浙江画院的影响力。”人丛中闪耀着满头白发的潘鸿海回忆道:“2002年,浙江画院进京展”,不仅轰动全国,而且也就是从那个时候开始,浙江画院渐渐挺进全国最优秀的画院行列。
浙江中国画的繁荣与国运昌隆休戚与共。近些年,梁平波、张华胜、张伟民、孙永、何水法等,积极踊跃地投身于浙江省重大历史题材创作工程,用中国画的独特语言再现波澜壮阔的社会画卷。在第11届全国美展、第12届浙江省美展、第六届浙江省体育美展、浙江历史文化重大题材等美展中,浙江画院也纷纷摘金夺银。历时4年完成的《陆俨少全集》更是获得了两个全国图书大奖。
肩负着历史重任,一笔一墨总关情。表现人间真善美,是每一个画家的天职:当历史罕见的冰雪灾害来临,当汶川大地震袭来之时,艺术家们并没有袖手旁观,他们为支援灾区人民而奉献的爱心一次次在不断升温。浙江画院集体创作和捐赠的佳作数量多达上百件。
短短25年,浙江画院如今已成长为朝气蓬勃、顶天立地的一方学术诸侯。围绕着中国画的继承、研究、创新与发展,浙江画院在全国业界充分崭露出自己的实力,成为行列中不可小觑的一块耀眼的方阵。
长长25年,它负载着浙江艺术家对中国画传承创新的期待、努力和作为——如果浙江画界是一座大山,那么浙江画院就是这座大山里的一棵大树;如果浙江画院是一棵大树,那么画师们就是深谙各种风景的灵鸟!
浙江画院是在浙江省文学艺术界联合会领导下集聚专门人才进行美术创作和研究的纯公益性事业单位,成立于1984年。首任院长是中国画大师陆俨少先生,现任院长孙永。画院内设专职画师从事创作和研究。聘任省内中青年中国画创作骨干为院外特聘画师,还以聘任艺术工作室创作研究员和培养研修生的方式为社会创作群体提供专业辅导。
建院以来,画院强调深入生活,反映时代,鼓舞民众,要求创作思想性艺术性高度统一的作品。近十年中,专职画师的作品在全国重要美术展览中获得金奖3件、银奖4件、铜奖9件、优秀奖、佳作奖等10余件,入选近200件,还获得多个国际奖项。许多作品为中国美术馆、中南海、人民大会堂等收藏。画院编辑出版多种画册和文集,经常为专职画师、特聘画师、艺术工作室研究员和研修生举办个展和联展,面向社会和群众举办丰富多样的公益艺术活动,召集全省画院工作座谈会,成为浙江省文化建设的重要艺术力量。
画院始终以出精品、出人才为工作中心,在管理机制、创作研究机制、培养人才机制等方面进行改革,在社会主义精神文明建设中最大化争取社会效益。
画院新址
展出院藏
新闻
2012年5月19日,浙江画院新院舍启用活动在杭州西湖文化广场C座顶层召开。在纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年之际,浙江画院从原驻地浙江展览馆乔迁至街对面杭州市地标性建筑西湖文化广场,与浙江博物馆武林分馆、西泠印社等美术机构比邻而居。
浙江画院新院舍启动仪式上,全国百余家专业学术机构和社团表示祝贺,全国人大财经(相关:理财证券)委副主任委员吕祖善、浙江省文史研究馆馆长梁平波、省人大、省政协、省委宣传部领导、省文联领导,孙永、张华胜、潘鸿海、池沙鸿、张伟民等浙江画院历任院领导,梁平波、何水法、赵跃鹏、袁进华等画院专职画师,中国美院副院长王赞、著名画家吴山明、著名书法家王冬龄、浙江美术馆馆长马峰辉等众多艺术界要人到场祝贺。
回顾
1984年12月22日,浙江画院在杭州挂牌成立,陆俨少出任首任院长。28年来,浙江画院围绕中国画的继承、研究和发展,强调深入生活、反映现实、表现时代、鼓舞民众,提倡学术批评,挖掘文化深度,创作出大量优秀作品,在全国重大学术展览中取得佳绩,并推出一批全国知名的中国画人才,取得广泛的学术影响。浙江画院主动参与浙江公共文化建设,积极参与我省重大题材美术创作,成为建设文化强省的一支重要力量。
《浙江画院院藏作品精选展》与启动仪式同时举办,画院院长孙永带领到场嘉宾参观展厅,对每一件院藏如数家珍:“这些都是我们压箱底的宝贝啊!”展览书画中有不少作品作于1984年浙江画院之际,陆俨少、沙孟海、陆抑非为画院成立亲笔题词,时隔二十多年再次欣赏到浙江书画界老前辈在当年留下的翰墨,让观者无不动容。展览将持续至6月5日。