龙城画派（龙城画派）

基本介绍

“龙城画派”——形成于清代中期，发展壮大于清末民初。《清书画家名录》记载：晚清时袁塘的蝴蝶、宝池和尚的牡丹、孙云江的黄牛、王为翰的墨竹、路荫南、侯子安的山水等等都在画坛上享有一定的盛名。他们不仅在艺术上竞相创新，而且立坛传艺，举办书画讲习所，建立书画研究会，广为传授技艺，为群众性的书画活动奠定了基础。

本县书画艺术之所以能够走出去，其创始者、奠基者应首推当代画坛高手王子云。王子云早年入上海美术专门学校学习，民国6年（1917）即在本县高等小学教授美术，在“五四”新美术运动启发下，先后到北京、上海、南京、杭州等地从事美术活动和任教，后自费去法国留学6年，走中西结合的道路。在他教育、影响和推荐下，萧县一批有才华的学生始得以进高校深造。仅二、三十年进入北京、上海、杭州以及苏州、徐州等美术专科学校学习的就有27人，其中女生3人。这批进入艺专学习的学生，以传统的国画为基础，进而吸收西洋的技法，走出了各具特色的艺术道路，在诸多画种中自成一家。从而走出萧县，成为当今画坛风云人物。如雕塑大师刘开渠、水彩画大家王肇民，巴黎先锋派主将朱德群，而美学界的前辈王子云，则以美术史理论家、雕塑史理论家称著于世。长期在家乡从事教育工作的百岁老人萧龙士、书画兼擅的欧阳南荪、刘惠民等则对“龙城画派”的继承和发展承先启后。当代艺术大师刘海粟著文论及萧龙士丹青生涯时曾说：“自同治末至民国肇造，龙城画派，名震徐淮”。“龙士故里萧县，为该派中心腹地”。

解放后，在前辈艺术家的熏陶下，一批中青年画家迅速成长起来。，他们从老一辈手中接过传统的画笔，而又是各展所长，以独特的风格活跃于画坛，诸如天津画院的吴燃、北京艺苑的卓然、安徽画院的郭公达、葛庆友、安徽艺术学校的张翰、萧县画院的欧阳龙、薛志耘、郑正、寿县画院的朱宝善、徐州画院的宋德安、朱沛然，他们之中有家传、有自学、有毕业于高等艺术专科学校，入门的道路不同，但都在继承“龙城画派”的基础上，勇于创新和突破，或山水，或花鸟，或人物，都有一定的造诣，有的已名噪当今。

随着书画的普及，人们的审美观念也开始改变，从工厂到种田的农民，从机关干部到学校的教师，

以及商店的营业员，理发店的理发师等等，爱画者日盛，学画者日众，他们种棉花的画棉花，种葡萄的画葡萄，种蔬菜的画蔬菜，养家禽的画鸡鸭，建筑工人画楼房等等，风格朴实无华，有着浓郁的乡土气息和生活的真实感，他们的作品已当之无愧地登上各级展览的大雅之堂。上海书画评论家茅子良誉赞：“萧县无处无书画，书画代代开新花”。

“龙城画派”历经二百年的发展史，逐步形成自己的独特风格。

人品与画品混为一体，为其特征一。萧县与齐鲁同俗，性格“敦朴而纯茂，质直而好义”，所作书画亦质朴无华，坚劲、秀雅而率直，豪爽、洒脱而诚恳。深厚的文化素养和浓郁的乡土气息交融，是其特征之二。“龙城画派”的代表人物多为书香门第，书画兼擅，诗文亦见长，在他们的笔下物与我、景与情、诗与画、意与法得以融会与统一，家乡的一草一木、一山一水，经他们的艺术加工和提炼无不栩栩如生，绘声绘色，赋予无限的生命力和神奇的魅力，令人玩味无穷。师古而不泥古，既重传统的章法布局，又在运笔构图上多有创新，为其特征之三。当今，蜚声海内外的老一辈，都是以传统的泼墨画为基础，汲收他国、他地之长，另立门户，独树一帜。而刚刚崛起的新秀，既博采众长，又刻意创新，自成一体。

“龙城画派”，师承“青藤”、“八大”、“八怪”，受“扬州八怪”影响尤深。早在清代乾嘉年间，萧县不少画家就与“扬州八怪”交往其密。据嘉庆十九年版本的《萧县志》记载：吴作樟，字文洁，本邑古尚村人。幼即工染翰墨，长益涉百家，皆能得其意。尤善书，亦善画。其从弟吴作哲，时任杭州太守。一次作樟应邀赴杭，在杭城与郑燮(板桥)相遇，燮故傲，睨然独善，作樟尝醉后属书擘窠大字，燮甚钦服。作樟书金陵佛寺“大雄宝殿”四字，径数尺，观者悚然，遂与郑燮结为至友。吴作樟三个儿子，凤书、凤诏、风祥，均能书善画，尤其三子凤祥，字柳庵，以画竹出名，友人曾赠诗“醉来横抹无章法，错认扬州郑板桥”。现仅存其墨竹一帧，酷似郑板桥之手笔。吴作樟表兄张太平，功；师承“八怪”，书画兼擅，与作樟齐名。当时萧县曾流传一首民谣：“一进屋门亮堂堂，中堂字画挂满墙吴作樟坐中堂，张太平列两旁”。

“扬州八怪”中的黄慎，曾流寓萧县，不仅留下艺术珍品，也播下艺术种子。龙城西关有个开茶馆的薛铎，受黄慎的影响学画人物，茶馆四壁挂满了他的作品，人们常到这里品茶赏画，茶馆倍加兴隆。书画兼擅的路荫南，曾得黄慎一幅《听琴图》，上面题跋较多，路荫南反复研习，甚得其力。

乾嘉年间，龙城画坛以书画兼擅的吴作樟、张太平、吴柳庵、路荫南为代表，加上山水画家袁汝霖、刘云巢，人物画家薛铎，一时人才济济。因为他们的思想、艺术倾向一致，技法、趣味相同，文人气息与乡土气息交汇，以强烈抒发个性的阔笔写意，以泼辣豪放的笔触写实，又因其活动中心在县治所在地龙城，故曰：“龙城画派”。乾嘉年间，“龙城画派”已名震徐淮。清末民初，萧县书画广为发展，如善画水墨牡丹的宝池和尚，善画山水的侯子安，善画牛的孙云江，善画墨竹的王为翰等，龙城艺坛一时高手林立。此时，龙城画派举办书画训：习所，建立书画研究会，侯子安、王子云纷纷登坛教授画技。这为后来一批学生进入高等艺术学校深造，使人才、作品走向全国打下了基础。

龙城画派的发展，最主要的标志是分为几个不同的艺术层次：

一是，一批领衔人物，已经自成一家，蜚声中外。

自二十世纪二十年代初，西方绘画经徐悲鸿、刘海栗传入中国后，京、沪、杭及徐州等地均创办艺术学校。当时萧县进入这些学校学艺者有二十七、八人之多，其中有女生三名。曾在龙城高等小学堂教绘画的王子云教师，当时应聘到北平国立艺专任教，后转杭州艺专任教。由他引荐，萧县一批学生赴两地学画。此时，在杭州艺专学习的江北学生六人，除李可染是徐州人外，其余都足萧县人，即王肇民、刘梦笔、欧阳南荪、朱德群、卢致远。萧县人刘开渠已先期毕业同王子云一起在杭州艺专执教。他们中西兼学，融为一体，造就一批当今画坛的风云人物。

刘开渠在当时主持杭州艺专校政的蔡元培先生支持下，赴法国深造，是当时去外国学习雕塑的第一个中国人。后来成为当代雕塑大师，现为中国美术家协会副主席，全国城市雕塑领导组组长。王肇民，长期潜心研习水彩画，把东西方绘画艺术巧妙地结合起来，独树一帜，具有泼辣、豪放、朴素、淳厚的画风，人们评论他的水彩画有四绝兼得之妙：国画的笔法，油画的色彩，素描的基础，诗的境界。1980年他去法国举办个人画展，被称为“巴黎画坛盛事”。现任广州美术学院教授。旅居法国三十余载的朱德群，以泼墨画为根基，把西方技巧和东方情感结合起来，成为巴黎著名“先锋画派”的代表画家。他的画曾二度参加“春季沙龙”均获奖。法国著名文艺评论家宇白·储安认为，他的画具有东方艺术的细腻和西方绘画透明浓厚的色彩，是把东方和西方融汇得最成功的画家。他们的老师，前西安．美术学院教授王子云，既是著名的画家、雕塑家，又是美术史研究家，美术理论家，美术论著几可等身。他的油凾和雕塑作品曾三度参加巴黎沙龙展览会。有了这批叱咤风云的画家，为画乡人才走向全国、饮誉海外铺平了道路。

二是，国画艺术回到民间，把传统艺术引进到现代生活、生产中去。

劳动群众本来就是文化艺术的创造者，但水墨画却长期局限刁：有闲阶层。建国后，特别是党的十一届三中全会以来，随着物质生活的提高，人们的审美观念开始改变，爱幽者口盛，习画者日众，一些土生土长的画家应运而生。其中有建筑工、屠宰工、裱糊匠、油漆匠、教师、营业员、理发师、机关干部和农民。这些被称为乡俗人物的作品，已毫无愧色的登入各级展览的大雅之堂，成为画坛崛起的一支新军。据约略统计，全县可施丹青之技者1800余人，达到创作水平者500余人，参加县以上展览者300余人，作品被专区以上刊物选用者140余人。萧县刘套镇就是“国画之乡”的典型代表，书画活动遍及农家院落，普通人家也是满墙书画，四壁生辉，书画已成为人们交往的珍贵礼品。农民画家既继承龙城画派的优良传统，以画会友，又另辟蹊径，在商品经济领域中大显身手。他们把书画带出了有闲阶层的书斋，打破了“君子固穷”的戒规，把传统艺术移入现代生活，又开创了一些工艺产业。如萧县近年办起了贝雕厂、根雕厂、磨花镜厂、磨花玻璃器品厂等，都足以水墨画为特点，制作出精美的工艺品，投入市场后，供不应求。

三是，当前龙城画派人才辈出，起着承前启后，继往开采的重要作用。

当今龙城画派的旗手，首推百岁老人萧龙士。他跨越几个历史时期，在萧县执教多年，博采众长，既继承优良传统，又刻意创新，自成一家。他的墨兰，曾被李苦禅大师誉赞为“全国一枝兰”，早在三十年代，就被选送英国展出。在萧老等老一辈画师的带动和指导下，新秀崛起。目前，外地萧籍画家近四—卜人，在萧县有名气的画家十多人。他们都是以传统的泼墨画为基础，汲收他国、他地之长，另立门白，独树一帜。而刚刚崛起的新秀，既博采众长，又刻意创新，自成一体。