《红白芙蓉图》是南宋画家李迪绘制的绢本设色画，共二幅，现藏于日本东京国立博物馆。

该图画红、白芙蓉各一幅，线描有黄筌画风的精神。该画的描写写实，用笔纤细且色彩层次微妙，因而富于情趣。善用余白的画面空间也显得自然而静谧。

中文名

红白芙蓉图

创作时期

南宋

作者

李迪

规格

25.2cm

类型

设色画

材质

绢本

收藏地

日本东京国立博物馆

画作内容

红芙蓉图

白芙蓉图

《红白芙蓉图》是双幅画，描写红白芙蓉盛开的景色。红、白芙蓉各两朵，都画盛开时的花瓣，红色娇艳鲜嫩，白色粉白如玉，花叶为深绿色。

左上部都有题款“庆元丁巳岁李迪画”。

创作背景

根据两幅左上部都有题款“庆元丁巳岁李迪画”，可知两幅作品是南宋庆元三年（1197年）由宫廷画家李迪创作。

艺术鉴赏

技法

《红白芙蓉图》局部

画面有浓厚的色彩，采用没骨画的技巧，过渡自然，表现出芙蓉花瓣形态及色彩细微的变化特征、细腻而透明的色彩，体现出富丽、鲜润的特点。该图笔法纤细而且色彩的层次极为微妙，因而富于情趣，线描的技法细致入微。两图相比，红芙蓉构图和对花的整体把握更好一些。该画一改北宋以来用坡石、花草、禽鸟等要素俱全的方式来表现宫苑小景的花鸟画技，而是采用了折枝、局部和寻常花鸟来表现特定和瞬间的意境和情态，从而形成了构思新奇、主题鲜明、描绘生动、笔墨精妙和手法多样的风格，给人以清新优雅的感觉。

从画中可见作者对芙蓉的生态观察精细入微，尤如花瓣在绢素上微微伸展，发出悠香扑鼻的花味，使观者有怡心悦目之感，花叶与花蕾的轮廓线各不相同，叶用线勾勒素描，叶脉清晰，可见阴面阳面之别；花蕾的画线较为鲜活而富有弹性。

构图

这两件作品，从构图上而言，打破了北宋以来全景式构图，画家本人有意识地组织折枝与花卉的姿态，先以细笔勾勒，再填以重彩。该图画面布置比较紧凑。

名家点评

故宫博物院研究员单国强：《红白芙蓉图》被认为是南宋院体花鸟画的最高水平之作。画面色彩较厚，晕染采用没骨画的技巧，过渡自然，表现出芙蓉花瓣形态及色彩细微的变化特征。细腻而透明的色彩，体现出富丽、鲜润的特点。

研究价值

两幅芙蓉图是能代表南宋院体花鸟画最高水平的作品，由于南宋花鸟画家中只有少数几位有署名，所以《红白芙蓉图》成为研究南宋花鸟画的重要资料。

历史传承

这两幅画原来是圆明园的藏品，后来流落海外，最终入藏日本东京国立博物馆。《红白芙蓉图》两幅画本来应为各自独立的册页，但为了配合由日本茶道的审美观所诞生的“唐绘”鉴赏，因而被改裱成一对挂轴。

作者简介

《红白芙蓉图》

李迪，生卒年未详。南宋画家，河阳（今河南孟县）人，供职于孝宗赵自、光宗赵惇、宁宗赵扩三朝（1163—1224）画院。擅画花鸟、竹石、走陴，长于写生，论者说他画鸠“作寒冷状，精俊如生”，画鹊鸽“翘翘欲起”。树石画法接近崔白、李唐间，亦作山水小景，不如花鸟精工，但明代汗珂玉说他画山水本领不下于花鸟；传世作品有《风雨归牧图》轴，《雪树寒禽图》轴，《鹰雉图》卷。