让·皮埃尔·朗帕尔（让·皮埃尔·朗帕尔）

人物经历

朗帕尔1922年1月7日出生在法国马赛（Marseilles）。父亲约瑟夫·朗帕尔（JosephRampal）是马赛交响乐团长笛首席，也是马赛音乐学院的长笛教授。约瑟夫并不鼓励儿子从事音乐职业，不过从很早开始，就教给小朗帕尔很多演奏技巧，为他日后的成功打下了扎实的基础。朗帕尔还曾经参加父亲举办的大师班，他曾经回忆说：“我非常尊敬我父亲，并且希望能像他一样演奏。父亲允许我开创自己的演奏风格，可是我常常吹奏一些技巧艰深的小品，这让他很生气。他教我如何培养自己的音乐天赋，也教我为人处世之道。他曾对我说，踏上舞台的那一刻，要相信自己是最优秀的，但在舞台下，要认识到人外有人。他的勇气与影响力，伴随了我一生。”

让·皮埃尔·朗帕尔作品

战争结束后，法国国家广播管弦乐团邀请朗帕尔演奏伊伯特（JacquesIbert）的长笛协奏曲。这次演出取得了巨大的成功，也开启了朗帕尔辉煌的长笛演奏生涯。巴黎解放后，他一边在巴黎歌剧院担任长笛首席，一边在电台举行长笛独奏音乐会。他还和羽管键琴演奏家罗伯特·维隆－拉克洛

（RobertVeyron-Lacroix）一起，在欧洲各地巡演。这段时间，他还与双簧管大师皮埃罗·佩洛特（PierrePierlot）、巴松管大师莫里斯·阿尔拉德（MauriceAllard）和保罗·洪尼（PaulHongne）、单簧管大师雅奎斯·朗奇洛（JacquesLancelot）、小提琴家罗伯特·冈德雷（RobertGendre）等，有过频繁的合作。他们引领了1950年代晚期以来的巴罗克复兴潮流。

这期间，朗帕尔在国家图书馆做了许多关于巴罗克音乐方面的研究，发掘出许多不为人知的长笛协奏曲和室内乐作品，编订了许多长笛曲，包括海顿、维瓦尔第和勒克莱尔等人的作品。他后来写了《古代音乐中的长笛》一书。同时，他与竖琴演奏家莉莉·拉斯姬尼（LilyLaskine）也举行了很多二重奏音乐会。朗帕尔这个早期时代的许多录音都在Erato公司录制发行。

作品评价

二次大战后，广播台和唱片公司繁荣起来。这时的演奏家逐渐分成两派：老派演奏家支持真实的现场演奏、新派演奏家则热衷录制唱片。1950年代出现立体声录音技术后，很多名家都留下了不少经典录音。朗帕尔或许是历史上录音最多的古典器乐演奏家，他的录音分别在Erato、Philips、Denon等公司，晚年则是SONY公司的专署艺术家。朗帕尔录制了大量作品，曲目从17世纪到现代都有，包括长笛协奏曲、奏鸣曲、重奏曲以及英国民歌、日本民谣、意大利音乐、爵士乐等。有许多作曲家也题献作品给朗帕尔，包括富兰西瓦（JeanFrancaix）、裘利文（AndreJolivet）、马蒂农（JeanMartin

让·皮埃尔·朗帕尔

他的多张唱片获得大奖，其中包括维瓦尔第的“四季”和“朗帕尔与凯瑟琳·巴特尔音乐会”。他在SONY的录音包括“意大利巴罗克长笛协奏曲”、“维瓦尔第：六首双重协奏曲”、莫扎特音乐专辑、与斯特恩、罗斯特洛波维奇合作的三重奏、与玛丽埃特·诺德曼（MarielleNordmann）合作的长笛与竖琴音乐。朗帕尔与皮埃尔·布莱兹是唯一连续十年在《公告牌》排行榜上的古典音乐家。1976年发行的克劳德·波尔林（ClaudeBolling）的“长笛与爵士钢琴三重奏”组曲，曾经是轰动一时的热门唱片。朗帕尔在室内乐方面也很出色，曾与朱利亚四重奏、东京四重奏等合作。

主要作品

作品名称：莫扎特-《长笛与竖琴协奏曲》

中文名称：长笛与竖琴协奏曲

英文名称：ConcertoforFlute&Harp,K299

资源类型：APE

版本：Rampal,Laskine;朗帕尔，拉丝金

发行时间：1963年

专辑歌手：Mozart莫扎特

这首《C大调长笛和竖琴协奏曲》K299/297c，作于1778年4月。那年莫扎特22岁，在法国巴黎结识了当时有名的长笛演奏家——驻伦敦的法国大使济尼公爵，公爵的女儿是一位竖琴演奏家，也是莫扎特的学生。此曲是1778年莫扎特应公爵及其女儿之邀而创作，让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏，旨在表达其父女的感情良好。此曲是一部祝贺用曲，既典雅又具有生动的表情。这部协奏曲既是长笛与竖琴完美绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一，时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作。它实际上是二重奏，是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。

长笛和竖琴——也许是天下音色最美的两种乐器，而将两者放在一起作为协奏曲的主奏声部，这在常人看来也许是匪夷所思。然而莫扎特却是无所不能，他不仅如此做了，而且还做得非常漂亮。简直没有什么能难倒这位旷世天才的。这是一部清新流畅，抒情性非常强的作品。乐曲的主题均由独奏的长笛与竖琴奏出。长笛与竖琴以对话的形式，在清新优美的旋律基础上，还包含有丰富的华彩与

演奏技巧。莫扎特极其精妙的乐思与作曲技法，使得整部协奏曲达到了一种简时不陋、繁时不乱的至高境界。曲中竖琴紧随长笛而作即兴嬉戏之状，真有点依依不舍的样子。莫扎特在此为长笛所写的乐思实在要令人想起碧蓝天空之下，具有英武气质的牧人一笛在手，便可将白云吸引得卷舒而来。不知大师当时有无想到过人类与自然的永恒关系问题，不过，慢乐章那悠扬的笛音响起，竟使人感到了一种莫名的孤独，寞寞长天之下只有长笛优美的声音及竖琴的追随在旷野上回荡，这里岂非有一种亘古难解的愁结？这部作品提供了丰富无比的旋律（莫扎特的乐思总是“太多”），怎样抵制无休止的华美音符的诱惑，既达到乐器与乐队音色的和谐统一，又能发挥出主奏乐器各自独特又生动鲜明的歌唱性特点，找出这个平衡点就成了演绎这部作品的难点。两位大师合作的此次录音，非但技艺卓绝而且兴意盎然、默契无间；1963年的录音传递出一种清丽绝俗的音色，在众多演录中也算是数一数二了。相比之下国内常见的西诺波利4D录音中主奏乐器部分则显得有点“温”了。

作品简介：Jean-PierreRampal让-皮埃尔·朗帕尔(1922-2000)法国长笛演奏家，1922年1月7日生于马赛。父亲是马赛音乐学院的长笛教授。虽然父亲不希望他成为职业音乐家，但后来还是教他学习了长笛。1939年他进入马赛大学学习自然科学和医学。二战爆发后的1943年，纳粹占领法国，他参加了一个童军组织，为避免被征至德国 当劳工，他潜至巴黎，进入巴黎国家音乐学院学习，仅5个月的时间，就获得1944年度学院比赛大奖，从而引起音乐界的注意。战后，作为独奏家、室内乐团和管弦乐团成员在欧洲巡回演出。1947年获日内瓦国际比赛大奖，被聘为威西歌剧院乐团的首席长笛。后前往美国，与美国许多知名的交响乐团合作演出，博得一致赞赏。1956～1962年任巴黎国立歌剧院管弦乐团的首席长笛。此外他还担任过巴黎音乐学院教授。

个人评价

小提琴家斯特恩评：

朗帕尔是历史上第一位使长笛获得国际地位和广大听众的长笛演奏家。他和著名的钢琴家和弦乐演奏家一样，赢得了无数乐迷的追捧。他在全球有许多忠实的乐迷，人们津津乐道于他那种独特的微妙音色。1989年，朗帕尔在自传《我钟爱的音乐》（Music,MyLove）中写道，在1940年代，一位长笛演奏家如果不是某个乐团的成员，几乎不可能与乐队合奏协奏曲。从演奏生涯的开始，他就特别注重复兴长笛的地位。他通过自己的努力，一步步让这种做法成为现实。除了过人的天赋，朗帕尔还有着充沛的精力，他为推广长笛音乐做出了许多努力，使得这件乐器重新获得18世纪那样的辉煌地位。到今天，长笛独奏家能够到世界各地巡回演出。

朗帕尔曾和众多的音乐家有过成功的合作，如大提琴家罗斯特罗波维奇、小提琴家帕尔曼等，以及朱利亚四重奏、东京四重奏等。他与里昂音乐学院教授郎奇罗等人组成的朗帕尔管乐重奏，以纯正的法国风格受到人们的高度评价。他一生录制了400多张唱片，举办了4000多场音乐会。

朗帕尔的演奏优美高贵、温馨而洗练，音色质朴醇厚。在长笛演奏上，只要一提起“美声”，人们的脑际里就会立即浮现出郎帕尔那光辉、高贵又美丽悦耳的笛声。再加上他那惊人的吹奏技巧，温馨而洗炼的表情，使人们聆听后，无不有绕梁三日之感。他对巴洛克音乐的掌握尤见功力，除古典曲目外，他也涉及爵士乐、英国民歌、日本和印度音乐等。许多当代作曲家为他创作过作品，如普朗克、让·弗朗赛、让·马蒂农以及皮埃尔·布烈兹等。他是一位知名的巴洛克音乐大师，对此有深入的研究，著有《古代音乐中的长笛》一书。他发掘出不少失传的作品，编订了许多长笛曲，包括海顿、维瓦尔迪和勒克莱尔等人的作品。此外他还将一些小提琴曲改编为长笛曲，丰富了长笛曲目。他的自传《音乐，我的钟爱》（Music,MyLove）1989年由兰登书屋出版。2000年5月20日，朗帕尔在巴黎去世。法国总统希拉克代表国家向他表示敬意：“长笛的乐音已经沉默了，这是充满悲伤与遗憾的沉默……他的长笛打动了人们的心灵。音乐世界的一点光亮暗淡了下来。”