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乔治·格什温的代表作品《蓝色狂想曲》中，他展现了自己独特的音乐才华和创作风格。作为一个美国作曲家，他的作品融合了流行、爵士和古典音乐等多种元素，创造出了独具特色的音乐风格，对后来的音乐发展产生了深远的影响。他的作品具有强烈的美国特色和民族风格，对美国音乐文化的形成和发展做出了重要贡献。乔治·格什温不仅是一个杰出的作曲家，也是一个多才多艺的音乐人，他为百老汇和好莱坞创作了许多经典的音乐剧和电影音乐，深受观众和听众的喜爱。乔治·格什温
美国男作曲家
代表作《蓝色狂想曲》
人物经历
早年经历
格什温生于纽约布鲁克林。曾在美国流行音乐大本营廷潘胡同（Tin Pan Alley）为一家出版商推销歌曲，从此开始自己的音乐生涯。1919年凭借一首《斯万尼》（Swanee）蜚声全国。
是美国第一位民族作曲家。在他短暂的一生中，只留下为数不多的管弦乐作品，但他却创立了美国所独具的音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人。他父母为俄国犹太移民，约1893年时移居美国。格什温1899年9月26日生于纽约布鲁克林。在通俗的流行音乐领域中，曾经有几位作曲家的严肃性作品已被证明了具有永久的重大价值。最为著名的有科尔·波特、杰罗姆·克恩、欧文·伯林以及理查德·罗杰斯，而其领军人物就是格什温，他们的作品标志着美国流行歌曲的高峰位置。
格什温的音乐背景较为低下，他未经过正统的音乐教育，但却有较高的天赋，1913年从查尔斯·汉比策尔学钢琴，后又师从爱德华－基伦尼（Kilenyi）和鲁宾·戈德马克（RubinGoidmark）学习和声和理论。16岁时，他在受雇于勒米克音乐公司，成了专门“写电影插曲的人”，并写了大量的流行歌曲。逐渐成为百老汇和好莱坞唯一的超越了传统音乐风格中的幻想性质而创造出天才作品的作曲家。他善于把精深复杂和原始质朴的风格熔于一炉，使音乐中独特的个性至今未减其半点魅力。
一举成名
14岁时曾师从汉比策（C.Hambitzer）弹奏钢琴，表现出极高的天份。1914年高中辍学，进入纽约出版商雷米克（Remick）的公司，担任钢琴手。两年后辞职，开始创作。1916-1920年间主要从事歌曲创作，这些早期的歌曲以通俗易唱和富于旋律性而流传甚广，1919年他凭借一首《斯万尼》（Swanee）蜚声全国。此后又创作了不少舞台音乐剧。
鼎盛时期
乔治·格什温
人生末尾
乔治·格什温
主要作品
歌剧
管弦乐
《蓝色狂想曲》(1924)
《一个美国人在巴黎》
《第二狂想曲》
《古巴序曲》
协奏曲
《F大调钢琴协奏曲》
音乐喜剧
《拉拉露西尔》
《我歌唱您》
歌曲
乔治·格什温
《妙不可言》（'S Wonderful）
《有你相拥》（Embraceable You）
《我把住了节奏》（I Got Rhythm）
《斯万尼》（Swanee）
《有人爱我》（Somebody Loves Me）
《迷人的节奏》
《他们不能从我这里拿走那个》（They Can't Take that Away from Me）
《我唯一的》（My One and Only）
《雾日》（A Foggy Day）
《夫人，请好自为之》
《爱情走了进来》
《夏天》（选自《波吉与贝丝》）
音乐剧谱曲
《小姐，对我好点吧》（Lady Be Good）（1924）
《奏起乐队》（Strike Up the Band ）（首创于1927，修改于1930）
《甜姐儿》（Funny Face）（1927）
《疯姑娘》（Girl Crazy ）（1930）
经典作品
波吉与贝丝
怀特、海姆恩、布莱克维尔等演唱
拉特尔指挥伦敦爱乐乐团
作品简介：《波基与贝丝》的脚本由D·海沃德根据本人的小说改编。表现了美国卡罗来纳州一个黑人区落后贫穷的生活情景。黑人搬运工格隆在赌博时打死了罗宾，在警察追捕中潜逃，他的情妇贝丝走投无路，随跛子乞丐波基生活，两人感情甚笃。一日，他们在林间野餐，被格隆发现，抢走贝丝。数日后贝丝回到波基怀中，在一次飓风袭击时，格隆又一次来寻找贝丝，被波基杀死。波基入狱，一个毒品贩子将贝丝拐骗到纽约使她沦为妓女。获释的波基推着小车，朝着纽约走去，寻找贝丝。
格什温以黑人为主题的《波吉与贝丝》是美国歌剧的代表作，拉特尔在一连串现场演出后与原班人马走到录音室灌录的版本更可说将《波吉与贝丝》升格为一出大歌剧。格什温在这部歌剧中采用传统歌剧的宏大结构，以娴熟的专业作曲技巧与黑人爵士音乐语汇相融合，在美国民族歌剧创作上作了成功的探索。歌剧全部由黑人主演，运用美声演唱，旋律优美动人，节奏灵活多变，色彩绚丽明快，人物性格的刻画在戏剧展开中层层深入，富于严谨的结构层次。这部歌剧的精湛技巧和独创性的音乐语言（包括灵歌风格语言），使其成为美国民族歌剧的典范。《波基与贝丝》为格什温上演最多的剧目之一。拉特尔最成功之处，是将浓厚的剧院感完全带进录音中，此外，他对于乐谱中诱人的旋律及带爵士感的节奏有一种完全的投入感。他的阵容也是一流，怀特是位诚恳亲切且有无比暖意的波吉，海姆恩是动人的贝丝，布莱克维尔在拉特尔缓慢得近乎危险的伴奏下，仍唱出了一曲甚为诱人的《夏日时光》。录音无比逼真与成功的演绎可说牡丹绿叶，相得益彰。
歌曲集
乔治·格什温
作品简介：格什温学钢琴出身，他的音乐创作是从歌曲开始的。他的第一首杰作就是歌曲《斯旺尼》。格什温一生创作了数百首歌曲，其中蕴藏着20世纪20年代纽约的歌曲精髓，成为20世纪美国民歌传说的一部分。尼克森演唱的这版CD，音色非常优美，钢琴伴奏的录音也很透明。唱片里的歌曲都是格什温的名作，如：《斯旺尼》、《我爱《一个美国人在巴黎》
格什温钢琴
托马斯指挥纽约爱乐乐团
哥伦比亚爵士乐队
作品简介：《一个美国人在巴黎》受达姆罗什领导的纽约交响协会的委托而作，作于1928年，当时格什温29岁。格什温本人在完成配器后，曾对这部作品作过如此说明：“这首新曲实际上是一部狂想性的芭蕾舞剧，它写得非常自由，是迄今为止我所尝试过的最新式的音乐。”为创作这部作品，格什温专门去了一次巴黎，并弄了4只出租汽车喇叭，以表达巴黎的氛围。作品中最有味道的是乐队必须配备的4只法国出租汽车喇叭和忧郁的布鲁斯。这应该说是一张既珍贵又奇特的唱片。
《蓝色狂想曲》
人物轶事
寻找“水晶鞋”
乔治·格什温
美国文化狂想
那是个汽笛轰鸣的环境，《蓝色狂想曲》的构想就在这摇曳不定的氛围中酝酿着：黑人音调的主题不断闪现，爵士乐节奏架起整首作品的脊梁……这就是五光十色的美国，沸腾的熔炉、多民族的大家庭。火车从波士顿出发，开到纽约时，乐曲已初具端倪。一星期后，美国音乐的成功代表作《蓝色狂想曲》问世了。格什温因找到了“水晶鞋”也让灰姑娘变成了王妃。
知曲名不知人名
格什温的旋律才华是不同凡响的。他的歌曲中蕴藏着20世纪20年代纽约的精髓，理所当然地成为同类作品中的经典之作，成为20世纪民歌传统的一部分，因为它们是通过口授言传而广为传播的流行音乐，许多人唱格什温的歌曲，但根本不知道作曲者为何许人。他的大型作品在旋律上固然是出类拔萃，但却因他缺乏系统的音乐教育和对位与理论等方面的基础训练而显得美中不足。《蓝色狂想曲》是由费德·格罗菲配器的，虽然后来的作品还是由格什温亲自编写总谱。他曾经拜鲁宾·戈尔德马克、亨利·考埃尔和约瑟夫·希林格为师，毫无疑问，如果能多活几年，他是能在交响乐领域结出硕果的。由于能够把原始质朴和精深复杂的风格熔于一炉，他的音乐具有独特的个性和至今未衰的吸引力。
美国的新星
众所周知，《蓝色狂想曲》以单簧管独奏开始，悠缓的颤音，然后是两组音程的渐强滑奏，发出汽笛似的奇异的声响。听众被吸引，作曲家出色的钢琴独奏和乐队巧妙的配合，把听众带进兴奋的世界。指挥家怀特曼说：“当在耶奥利安大厅里开始演奏时，我知道我们获得了成功，听众就像触了电……我激动得哭泣了。当我清醒时，总谱已经演奏到了第11页，我只顾指挥，却记不得那11页是怎么指挥过来的。”美国人的，美国人创作的，为美国人服务的新作品诞生了！格什温的大名，一夜之间就传遍了全美国。
评价
评价一
1925年，他在“交响爵士乐”方面尝试而写的《蓝色狂想曲》（RhapsodyinBlue）是一首创纪元的作品，也是他第一首“严肃”作品，由此开始他闯进了古典音乐的殿堂。1925年2月12日，由格什温自己演奏钢琴，当时有“爵士乐之王”的著名爵士乐指挥家保罗·怀特曼（P·Whiteman）指挥自己的管弦乐队，在纽约的伊奥利亚（风神）音乐厅（AeolianHall）首演而大获成功，证明了爵士乐的曲风也能有效地应用到大型的乐曲中，这个作品已经成为音乐会演奏曲目中的常客。
评价二
格什文的大型作品在旋律上显露的才华是不同凡响的，但因他缺乏系统的音乐基础训练而显得美中不足，格罗菲为《蓝色狂想曲》完成了配器，总谱是格什文编写的。以后他又拜亨利·考埃尔和约瑟夫·希林格为师，以弥补其不足。《F大调钢琴协奏曲》是他最大规模的器乐作品，受达姆罗斯领导的纽约交响协会委托在1925年创作的，他并再度在首演时担任钢琴独奏，由纽约爱乐乐团协奏首演。英国指挥科茨（AlbertCoates）把该曲列入他“最好的五十首音乐作品”的目录中。1928年，他在巴黎旅行时写下了纪行作品《一个美国人在巴黎》，配器是回美国后完成的，此曲是一首叙述生动，音调华丽的杰出炫技之作，在管弦乐领域中获得一席永久的地位。1932年2月5日，他的《第二号狂想曲》由库谢维茨基指挥波士顿交响乐团首演于纽约。变奏曲《我们找到了节奏》（VariationsonanOrignalTheme）完成于1934年6月，首演于波士顿交响音乐大厅，他自己担任钢琴独奏，查尔斯·普莱文担任指挥。1935年，格什文又写成了描写黑人生活的歌剧《波吉与贝丝》，这是他最后的一部大型作品，至今仍是美国作曲家的歌剧中唯一能在保留节目中立于不败之地的作品。这段时间是他短短一生中的创作顶峰。1937年7月12日在好莱坞逝世。
人们对格什温不会陌生的原因之一，除了音乐本身喜闻乐见之外，音乐会的经常演出和唱片选择途径的不计其数也是一个重要因素。
他音乐的基本格调当然是美国的；鲜明的爵士乐和拉格泰姆的情调格什温在童年时代就已经熟悉了。但是在格什温的音乐中俄罗斯-犹太风格也许几乎是同样强烈的。这方面表现在经常使用古老的教会调式——这些调式的移植是十分罕见的。各种影响结合得如此绝妙，就好像是一次完成的，但它也许可以部分地解释这种一次性的现象：乔治·格什温。（弗兰茨·阿勒尔评）
无论如何格什温是一位天才的优秀歌曲的创造者；这些歌曲既不是爵士乐，也不是古典音乐，然而它们却是不朽的。（作曲家彼得·米歇尔·哈默尔）
音乐世界在两方面需要感谢乔治·格什温。一方面是一种新的娱乐音乐，它由于与美国生活方式相联系而造成与当地娱乐业和由有色人种创造的舞蹈音乐和布鲁斯的结合。另一方面要感谢他创造了一系列歌曲，它们形成进行无限演绎和即兴演奏的基础。（迪特里希·舒尔茨·科恩评）
社会评价
格什温在美国音乐史上占有重要地位。美国音乐长期为欧洲主流音乐影响，20世纪初才有明确表现美国国民性格的音乐出现，先驱者便是格什温。他将美国大陆流行的通俗爵士乐运用在传统音乐中，综合了欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人歌曲等各种形式，创造出交响爵士乐，成为美国的音乐一种特色。这方面的代表作《蓝色狂想曲》，被认为是“容许爵士乐从酒吧间门里探出头来”的第一个成功的尝试。他的舞台剧与电影歌曲，也成为后来爵士乐或歌曲创作所仿效的标准。为了纪念这位作曲家，纽约爱乐乐团每年都要举行格什温作品专题音乐会。1945年，华纳公司以他的音乐和生平为基础，拍摄了电影《蓝色狂想曲》。
人物关系
艾拉·格什温
哥哥
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